[English below]
Thông tin chương trình
💠 Thời gian: 19:00 – 20:30, Thứ Tư, 30/7/2025 & 17:00 – 18:15, Thứ Bảy, 2/8/2025
💠 Địa điểm: Tầng 6, Khách sạn Amanaki Thảo Điền, 10 Nguyễn Đăng Giai
💠 Sự kiện mở cửa miễn phí
💠 Ngôn ngữ: tiếng Việt, phụ đề tiếng Anh
💠 Đăng ký tại đây:
https://forms.gle/8Dep6sdH6hQoGfgB9
*Vì hạn chế không gian, sự kiện chỉ nhận đăng ký không quá 30 người
𝓰𝓲ữ𝓪 𝓷𝓱ữ𝓷𝓰 𝓬𝓱ớ𝓹 𝓫ó𝓷𝓰, 𝓽ô𝓲 𝓶ơ 𝓽𝓲ế𝓹 𝓷𝓱ữ𝓷𝓰 𝓰𝓲ấ𝓬 𝓶ơ là một chương trình chiếu phim gồm có hai chương do Lại Minh Ngọc giám tuyển. Chương trình phản hồi tới triển lãm “6 𝓰𝓲ờ 𝓬𝓱𝓲ề𝓾. 𝓝𝓰à𝔂 𝓭à𝓲. Đê𝓶 𝓬ũ𝓷𝓰 𝓭à𝓲. 𝓛ú𝓬 𝓷à𝓸 𝓽ô𝓲 𝓬ũ𝓷𝓰 đ𝓪𝓷𝓰 ở 𝓺𝓾á 𝓴𝓱ứ:..” của hai nghệ sĩ Lê Đ. Chung và Tâm Đỗ.
Buổi chiếu phim mở ra một không gian riêng tư, với những tác phẩm điện ảnh và hình ảnh động khắc họa ý niệm từ truyền thống đến phi truyền thống về người phụ nữ—Đức Mẹ Maria dang rộng vòng tay trong những truyền thuyết về một vùng đất mới của người di cư từ Ninh Bình vào Sài Gòn; một nữ y tá trùm mặt trong rừng, ánh mắt khiến người xem khó đoán định được cô là nhân vật chính diện hay phản diện của những thước phim tuyên truyền đã được phân mảnh; những cô gái tìm mình giữa Sài Gòn những năm 70 với âm nhạc, tình yêu và chất kích thích… Khi khung hình lật giở, những cô gái tựa vào giấc mơ của mình, nơi họ thoát khỏi mọi khuôn định.
Chương trình chiếu phim chất vấn sự trình diện của hình tượng người phụ nữ trong điện ảnh Việt Nam—nơi họ thường bị ràng buộc vào khuôn mẫu "tam tòng, tứ đức”. Dưới ảnh hưởng của Nho giáo, người phụ nữ được kỳ vọng phải phụng sự cha, chồng và con trai, đồng thời phải có đức hạnh cùng đức tính chăm chỉ, ngoại hình khiêm tốn, lời nói đúng mực. Điều này ngầm ám chỉ sự tồn tại của họ như là hiện thân của quốc gia, của những giá trị truyền thống được nhìn qua lăng kính nam giới. Trong hầu hết các bộ phim, người phụ nữ luôn hiện diện, nhưng họ lại chẳng thực sự ở đó.
𝓰𝓲ữ𝓪 𝓷𝓱ữ𝓷𝓰 𝓬𝓱ớ𝓹 𝓫ó𝓷𝓰, 𝓽ô𝓲 𝓶ơ 𝓽𝓲ế𝓹 𝓷𝓱ữ𝓷𝓰 𝓰𝓲ấ𝓬 𝓶ơ
chương 1: từ 19:00 – 20:30, thứ Tư, ngày 30/7/2025
chương 1 theo đuổi giấc mơ của những cô gái và người phụ nữ cố gắng định vị bản thân giữa yêu cầu hy sinh vì người khác—"tam tòng" (tòng tử, tòng phu, tòng phụ), và trong hầu hết các bộ phim, còn có thêm “tòng quân”. Nếu "Tuổi Dại" (Thái Thúc Hoàng Điệp, 1974) đưa ta trở lại không khí sôi động của Sài Gòn thập niên 1970, nơi những cô gái đấu tranh giữa giá trị truyền thống và những khát vọng riêng trong một xã hội xáo động bên cạnh cuộc chiến, thì trong "Bài ca Ra trận" (Nguyễn Trinh Thi, 2011), nghệ sĩ tái dựng cảnh phim tuyên truyền thành một tác phẩm giật gân, với người phụ nữ ở vị trí trung tâm, dập dằng giữa hình bóng mẫu mực hoặc một nhân vật phản diện tiềm ẩn.
chương 2: từ 17:00 – 18:15 thứ Bảy, ngày 2/8/2025
chương 2 tập hợp những tác phẩm mà trong đó, người phụ nữ và thân thể họ chứng kiến, ẩn mình và tồn tại trong những dòng chảy biến đổi nhanh chóng của cảnh quan và giữa các thế hệ. Trong tác phẩm “The Voice is An Archive” (Hương Ngô, 2016), bốn thế hệ phụ nữ tha hương cùng kết nối với ngôn ngữ và căn tính qua việc ngân nga một bài ru. Hình bóng những người công nhân nữ khám phá cuộc đời mới ở nơi đô thị ẩn hiện trong phim tài liệu “Giấc mơ là công nhân” (Trần Phương Thảo, 2006). Cuối cùng, trong “Ninh Bình - Saigon” (Ngọc Nâu, 2017), người phụ nữ chỉ còn hiện diện qua những truyền thuyết gắn liền với những cuộc di cư.
Về nghệ sĩ & nhà làm phim
Nguyễn Trinh Thi là nghệ sĩ và nhà làm phim sống và làm việc tại Hà Nội. Băng qua những giới hạn của điện ảnh và video art, giữa sắp đặt và trình diễn, thực hành của cô hiện khám phá quyền lực của âm thanh và sức mạnh của việc lắng nghe, cùng những mối quan hệ đa chiều giữa hình ảnh, âm thanh, và không gian. Xuyên suốt là những trăn trở về lịch sử, ký ức, sự biểu đạt, sinh thái, và những điều chưa thấu.
Tác phẩm của Trinh Thi đã được trưng bày và trình chiếu ở các liên hoan và triển lãm nghệ thuật quốc tế, bao gồm documenta, Artes Mundi, Lyon Biennale, the Asia Pacific Triennale of Contemporary Art, Sydney Biennale, the Mori Art Museum,và Fukuoka Asian Art Triennial.
—
Ngọc Nâu hiện sống và làm việc tại miền Bắc Việt Nam. Thực hành nghệ thuật của cô tập trung khai thác những vấn đề xã hội gắn liền với sự phát triển công nghệ — từ tâm linh, chuyển dịch đất đai cho đến điều kiện lao động — như những cách thức để chiêm nghiệm về tương lai, ký ức tập thể và trải nghiệm của con người. Thông qua tác phẩm của mình, Ngọc Nâu mời gọi công chúng suy ngẫm và đối thoại về những phức hợp của đời sống đương đại. Các sáng tác của cô đã được trưng bày tại Gà Gật: Video Mới từ Việt Nam và Tasmania, Australia (2025); Ecological Art from Beneath, Gangwon International Triennale, Hàn Quốc (2024); Art Basel, Hồng Kông (2023); Documenta15, Đức (2022, cùng với tập thể Sa Sa Art Projects); Thailand Biennale (2021); và Singapore Biennale (2019).
—
Hương Ngô là nghệ sĩ liên ngành và giảng viên. Cô sinh ra tại Hồng Kông, tốt nghiệp Thạc sĩ Mỹ thuật tại trường School of the Art Institute of Chicago chuyên ngành Nghệ thuật & Công nghệ (2004), và từng là nghiên cứu sinh tham gia Whitney Independent Study Fellow (2011-2012). Cô nhận học bổng Fulbright U.S. Scholar Grant tại Việt Nam (2016) với tác phẩm được tờ báo New City miêu tả là “giải thực dân một cách khéo léo mà dứt khoát” và được tờ Chicago Tribune đánh giá là “sự giao thoa mẫu mực của nghệ thuật nữ quyền liên ngành”.
Tác phẩm của Hương Ngô được trưng bày ở nhiều triển lãm cá nhân và triển lãm nhóm, gần đây nhất có thể kể đến những trưng bày tại Fine Arts Center ở Colorado College, Colorado Springs, Colorado (Hoa Kỳ, 2024); MASS MoCA, North Adams, Massachusetts (Hoa Kỳ, 2023); Kemper Museum, Kansas City, Missouri (Hoa Kỳ, 2022), CAC Cincinatti, Ohio (Hoa Kỳ, 2021); Chicago Cultural Center, Chicago, Illinois (Hoa Kỳ, 2021); Museum of Contemporary Art, Chicago, Illinois (Hoa Kỳ, 2020); The Factory Contemporary Art Centre, TP. HCM (Việt Nam, 2020); Renaissance Society, Illinois (Hoa Kỳ, 2020); Phillips Collection, Washington DC (Hoa Kỳ 2019); MoMA, New York (Hoa Kỳ, 2018); Para Site, (Hong Kong, 2017); DePaul Art Museum, Chicago, Illinois (Hoa Kỳ, 2017); Nhà Sàn Collective, Hà Nội, (Việt Nam, 2016). Tác phẩm hợp tác với nghệ sĩ Hồng-Ân Trương của cô được trưng bày dài hạn tại Chicago O'Hare's International Airport, và tác phẩm cá nhân của cô đã trở thành một phần trong bộ sưu tập của nhiều bảo tàng như MoMA, DePaul Art Museum, Smith College Museum of Art, và Walker Art Center. Cô từng tham gia Prague Biennial (2005) và Prospect.5 Triennial (2021).
Hương Ngô hiện đang là giảng viên thỉnh giảng tại University of California Santa Barbara. Trước đó, cô là trợ lý giáo sư chuyên ngành Contemporary Practices (tạm dịch: Thực hành Đương đại) tại trường School of the Art Institute of Chicago, nơi cô đóng vai trò quan trọng trong việc thành lập ủy ban chống phân biệt chủng tộc đầu tiên trên toàn trường. Trong thời gian sống ở Pháp, cô đã tổ chức chuỗi tọa đàm nghệ sĩ UJVF Rencontre với sự hợp tác của Liêm Bình Lương Nguyễn và WoMA Paris.
—
Trần Phương Thảo (sn. 1977, Hà Nội) chuyển tới Pháp vào năm 2000 để theo đuổi giấc mơ trở thành nhà làm phim tài liệu. Sau khi tốt nghiệp ngành Khoa học Chính trị tại Paris, cô theo học kỹ thuật làm phim tài liệu và viết tại Poitiers University. Trở về Việt Nam, cô tham gia workshop Varan, nơi cô đạo diễn bộ phim đầu tay “Giấc mơ là công nhân”. Bộ phim được trình chiếu tại nhiều liên hoan phim quốc tế và được giải thưởng tại Liên hoan phim Cinéma du Réel 2007 (cùng học bổng P. Perrault Award).
Từ năm 2011, cô hợp tác cùng Swann Dubus đạo diễn nhiều phim tài liệu, tiêu biểu có thể kể đến “Trong hay Ngoài Tay em” (đạt giải White Goose trong Liên hoan phim tài liệu quốc tế DMZ Docs 2012, Hàn Quốc) và “Đi tìm Phong” (đạt giải Grand Prix Nanook trong Liên hoan phim Jean Rouch IFF 2016, Paris, Pháp). Cùng nhau, họ khám phá những chủ đề về xã hội Việt Nam qua góc nhìn đậm chất cá nhân trong phim của mình, đồng thời sản xuất các tác phẩm của những nhà làm phim tài liệu Việt trẻ tài năng, bao gồm “Những đứa trẻ trong sương” của Hà Lệ Diễm. Trần Phương Thảo quản lý và hỗ trợ công ty sản xuất phim Varan Việt Nam, đồng thời là giảng viên trưởng tại các workshop của Varan Việt Nam.
—
Thái Thúc Hoàng Điệp là đạo diễn điện ảnh người Úc gốc Việt của nền điện ảnh miền Nam những năm 1960-1970. Một đạo diễn triển vọng trong thời kỳ chiến tranh, Hoàng Điệp hướng ống kính máy quay về những chủ đề gần gũi hơn như đời sống và tâm lý giới trẻ, thay vì tập trung khắc họa bạo lực của chiến tranh. Tác phẩm của ông ghi lại những cảm xúc mong manh nhất cùng những lý tưởng phản chiến, yêu hòa bình trong đời sống xã hội vốn đã từng bị chìm ngập trong những đại tự sự về quyền lực và chiến tranh.
—
Event Details
💠 Time: 19:00 – 20:30, Wednesday, 30/7/2025 & 17:00 – 18:15, Saturday, 2/8/2025
💠 Location: Floor 6, Amanaki Hotel Thảo Điền, 10 Nguyễn Đăng Giai
💠 Free entrance
💠 Language: Vietnamese, with English subtitle
💠 RSVP:
https://forms.gle/8Dep6sdH6hQoGfgB9
*Due to limitation of the space, the form will receive no more than 30 registration
𝒾𝓃 𝒷𝑒𝓉𝓌𝑒𝑒𝓃 𝒻𝓇𝒶𝓂𝑒𝓈, 𝒾 𝒹𝓇𝑒𝒶𝓂 𝓉𝒽𝑒 𝒹𝓇𝑒𝒶𝓂𝓈 𝒾 𝒽𝒶𝓋𝑒 𝒷𝑒𝑒𝓃 𝒹𝓇𝑒𝒶𝓂𝒾𝓃𝑔 is a two-part screening programme curated by Lại Minh Ngọc in reponse to “𝟨 𝒫𝑀 𝒾𝓃 𝓉𝒽𝑒 𝒶𝒻𝓉𝑒𝓇𝓃𝑜𝑜𝓃. 𝒯𝒽𝑒 𝒹𝒶𝓎 𝓌𝒶𝓈 𝓁𝑜𝓃𝑔. 𝒯𝒽𝑒 𝓃𝒾𝑔𝒽𝓉 𝓉𝑜𝑜 𝓌𝒶𝓈 𝓁𝑜𝓃𝑔. 𝐼 𝓌𝒶𝓈 𝒶𝓁𝓌𝒶𝓎𝓈 𝒾𝓃 𝓉𝒽𝑒 𝓅𝒶𝓈𝓉:..”, a duo exhibition by Tâm Đỗ and Lê Đ. Chung.
The screening takes a personal turn with moving image works and films that portray from seemingly traditional concepts to unconventional ideas of Vietnamese womanhood—The Virgin Mary opening her mythical arms to welcome migrants from Ninh Bình to Saigon in promise of a new land; a nurse veiling her face while treating a patient in the jungle, her mesmerizing gaze leaving viewers uncertain whether she's the protagonist or antagonist of fragmented montages of a propaganda film; young girls finding themselves in 1970s Saigon through music, love, and stimulants.... As the frames flip, the girls lean on their dreams, where they liberate themselves from the framings. In so doing, the programme questions the representation of female figures in Vietnamese cinema, which often places them in the moral confinement of “tam tòng, tứ đức” (or, “three obediences and four virtues”). A legacy of Confucious teaching, a woman is expected to obey their father, husband and son, and to have diligence, modest appearance, proper speech, and morality, implying their existence as an embodiment of the nation, the traditional value through the male gaze. As seen across many filmic productions, a woman is there, yet she never truly exists.
𝒾𝓃 𝒷𝑒𝓉𝓌𝑒𝑒𝓃 𝒻𝓇𝒶𝓂𝑒𝓈, 𝒾 𝒹𝓇𝑒𝒶𝓂 𝓉𝒽𝑒 𝒹𝓇𝑒𝒶𝓂𝓈 𝒾 𝒽𝒶𝓋𝑒 𝒷𝑒𝑒𝓃 𝒹𝓇𝑒𝒶𝓂𝒾𝓃𝑔
chapter 1: 19:00 – 20:30, Wednesday, 30/7/2025
chapter 1 follows the dreams of female characters who try to navigate their lives under the requirement of sacrificing for others, or “tam tòng” (“three obediences”), and here in most of the films, “tòng quân” (military enlistment). “Green Age” (Thái Thúc Hoàng Điệp, 1974) brings back the dynamics of the 1970s in Saigon, where girls fulfill their own desire in the life besides wartime. The chapter ends with "Song to the Front" (Nguyễn Trinh Thi, 2011), in which the artist reconstructs a propaganda film footage into a thriller featuring the woman as the antagonist/protagonist.
chapter 2: 17:00 – 18:15, Saturday, 2/8/2025
In the second chapter, the screening follows films and video works in which women and female bodies blend in, exist, and witness the movement of rapid changes in landscape and throughout generations. In “The Voice is An Archive” (Hương Ngô, 2016), four generations of Vietnamese diaspora connect through language and identity by humming a lullaby repeatedly. This is then followed by “Worker’s Dream” (Trần Phương Thảo, 2006), a documentary that captures the reality of female workers as they search for a new life in the city. This chapter ends with "Ninh Bình - Saigon" (Ngọc Nâu, 2017), when the female figure only appears as mythical figures found in legends of migration.
About the artists & directors
Nguyen Trinh Thi is a Hanoi-based filmmaker and artist. Traversing boundaries between film and video art, installation and performance, her practice currently explores the power of sound and listening, and the multiple relations between image, sound, and space, with ongoing interests in history, memory, representation, ecology, and the unknown.
Nguyen’s works have been shown at international festivals and exhibitions including documenta, Artes Mundi, Lyon Biennale, the Asia Pacific Triennale of Contemporary Art, Sydney Biennale, the Mori Art Museum, and Fukuoka Asian Art Triennial.
—
Thái Thúc Hoàng Điệp is an Australian-Vietnamese film director of South Vietnamese cinema in the 1960s and 1970s. Emerging in Saigon during wartime, his interest was set on the youth and their daily life, exploring the complex transformation of urban citizens in a chaotic time instead of representing the violence of war. His works encapsulate the subtlety of feelings and ideologies that are often being lost due to grand narratives of power and war.
—
Ngọc Nâu is based in northern Vietnam. Through her work, she delves into social issues that are intertwined with technological progress - spirituality, land transformation and labor conditions - using these to reflect on the future, collective memory, and the human experience. Ngọc Nâu invites audiences to reconsider these narratives and engage in a dialogue about the complexities of contemporary existence. Ngọc Nâu’s works have been presented at: Hypnotising Chickens: Recent Video Art from Vietnam and Tasmania, Contemporary Art Tasmania, Australia, (2025); Ecological Art from Beneath, Gangwon International Triennale, South Korea (2024); Art Basel, Hong Kong (2023), Documenta15, Germany through SaSa art projects collective (2022); ThaiLand Biennale (2021), and Singapore Biennale (2019).
—
Hương Ngô is an interdisciplinary artist and educator. She was born in Hong Kong, holds an MFA from the School of the Art Institute of Chicago in Art & Technology Studies (2004), and was a Whitney Independent Study Fellow (2011-2012). She was awarded the Fulbright U.S. Scholar Grant in Vietnam (2016) for work that has been described as "deftly and defiantly decolonial" by New City and "what intersectional feminist art looks like'' by the Chicago Tribune.
She has exhibited her solo and collaborative work at numerous institutions including more recently: Fine Arts Center at Colorado College, Colorado Springs, CO (2024); MASS MoCA, North Adams, MA (2023); Kemper Museum, Kansas City, MO (2022), CAC Cincinatti, OH (2021); Chicago Cultural Center, Chicago, IL (2021); Museum of Contemporary Art, Chicago, IL (2020); The Factory Contemporary Art Centre, HCMC, VN (2020); Renaissance Society, Chicago, IL (2020); Phillips Collection, Washington DC (2019); MoMA, New York, NY (2018); Para Site, Hong Kong, SAR (2017); DePaul Art Museum, Chicago, IL (2017); Nhà Sàn Collective, Hanoi, VN (2016). Her collaboration with Hồng-Ân Trương is on long-term display at Chicago O'Hare's International Airport, and her solo work is part of the permanent collections of the MoMA, DePaul Art Museum, Smith College Museum of Art, and Walker Art Center, among others. She was part of the Prague Biennial (2005) and Prospect.5 Triennial (2021).
She is currently a visiting lecturer at University of California Santa Barbara. She was recently an assistant professor of Contemporary Practices at the School of the Art Institute of Chicago, where she helped to institute the school’s first department-wide anti-racism committee. While living in France, she organized a series of artist lectures, UJVF Rencontre, in collaboration with Liem Binh Luong Nguyen and in cooperation with WoMA Paris.
—
Tran Phuong Thao (b. 1977, Hanoi, Vietnam) moved to France in 2000 to complete her dream of being a documentary filmmaker. After graduating in Political Science in Paris, she studied documentary film techniques and writing in Poitiers University. Back in Vietnam, she took part in the Varan Vietnam workshop where she directed “Workers Dream” which attended many international festivals and was awarded at Cinéma du Réel 2007 (P. Perrault Award).
Since 2011, she directed several documentary films in collaboration with Swann Dubus including “With or Without Me” (White Goose Award – DMZ Docs 2012) and “Finding Phong” (Grand Prix Nanook – Jean Rouch IFF 2016, Paris). Together they are exploring through their films major themes of Vietnamese society from a personal angle and producing young talented Vietnamese documentary filmmakers including Ha Le Diem's debut feature film “Children of the Mist”. She supervises Varan Vietnam production company and is the head teacher in Varan Vietnam's workshops.
You may also like the following events from A. Farm International Art Residency:
- Happening on, 26th July, 06:00 pm, 6 giờ chiều. Ngày dài. Đêm cũng dài... | Triển lãm đôi của Lê Đ. Chung & Tâm Đỗ in Ho Chi Minh City
- This Saturday, 2nd August, 10:30 am, Nhập vai Ký ức — Một buổi viết chung cùng Tâm Đỗ in Ho Chi Minh City
- This Sunday, 3rd August, 03:00 pm, Tham quan triển lãm cùng Linh Lê, Lê Đ. Chung & Tâm Đỗ | 6 giờ chiều. Ngày dài... in Ho Chi Minh City
Also check out other
Arts events in Ho Chi Minh City,
Entertainment events in Ho Chi Minh City,
Fine Arts events in Ho Chi Minh City.
